Vignes et vignerons du Trièves

Dans le cadre des journées du patrimoine, l’Engrangeou expose quatre artistes du Trièves : Catherine Angot, Emmanuel Breteau, Bernard Cotte et Nicole Miard.

Catherine Angot, peintre en décor du patrimoine. Création, interprétation ou restitution de décors, Catherine Angot réalise des oeuvres – peintures murales, panneaux décoratifs et meubles peints – destinées à embellir les édifices, habitations, commerces et patrimoine bâti ancien. Diplômée de l’Atelier école des arts décoratifs d’Avignon, elle a acquis les techniques anciennes de peinture en imitation des matières, faux bois, faux marbres, ciels, grisailles, ornements, trompe l’oeil. Elle expose depuis 11 ans dans le cadre des journées nationales des métiers d’art et des journées européennes du patrimoine.

Emmanuel Breteau est photographe installé dans le Trièves. Il aime aller à la rencontre des gens et photographier le monde rural alpin à travers les travaux et le quotidien de ses habitants. Ses sujets de prédilection sont le pastoralisme et l’art rupestre dans les Alpes. Il présente ici une sélection de photographies réalisées dans le massif de la Chartreuse. Il participe en ce moment à plusieurs expositions dont « Roches de mémoire. 5000 ans d’art rupestre dans les Alpes ». Au musée de l’Ancien Évêché à Grenoble jusqu’au 9 janvier 2012. Bernard Cotte, Artiste jardinier.

Bernard Cotte est né à Grenoble en 1944. En 1968, il est professeur de dessin à Paris. Directeur artistique dans la presse parisienne jusqu’en 1994, et peintre abstrait. Depuis 1995, Bernard Cotte a réalisé une dizaine d’expositions dans le Trièves, comme peintre paysagiste. En 2007, il choisit le bois comme partenaire et devient artiste jardinier… Nicole Miard, la peinture dans tous ses états.

Nicole Miard vit et peint dans le Trièves depuis une trentaine d’années. Elle en a peint les paysages, du figuratif jusqu’à l’abstraction, en maîtrisant toutes les techniques, de l’huile à l’aquarelle, de la gouache à l’acrylique, et récemment l’encre de Chine sur papier de riz. Giono lui a inspiré nombre d’oeuvres et de ballades aquarellées. Après l’école des Beaux Arts de Grenoble, elle a suivi trois années de formation en art contemporain.

Samedi 17 et dimanche 18 de 9h à 12h et de 14h à 18h. Exposition visible jusqu’au 30 septembre.

Le programme complet des journées en Trièves

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Exposition des peintures de Madeleine du 01 au 15 septembre

 » Cette exposition aurait pu s’appeller « façon de voir » ou « un autre regard » ou, plus simplement « expressions » : aisance et flexibilité des postures de danseurs; attitudes et regards des hommes et des femmes dans les cafés; expressions multiples des visages que l’on peut interpréter à son gré et suivant sa propre sensibilité. La technique n’est que support de l’expression, mais de mon passé d’architecte, j’ai gardé le goût du dessin, l’attention du détail, aux volumes, à l’équilibre de la composition, à l’aspect structurel des choses et des êtres, ce qui m’a conduite à faire de la gravure. Ainsi l’oeil affine sa perception, la memoire enregistre, la main s’efforce d’exprimer et ne traduit parfois qu’une intention, qu’une poussière d’émotions.  »

Simone AUBRY-VERNAY

Du 15 au 27 Août 2011

Mon travail. Je travaille essentiellement avec l’huile et l’acrylique mais j’aime bien essayer des techniques nouvelles; mixtes, mélanger des pigments et ici pourquoi pas ajouter de la cendre du volcan qui a perturbé tout le monde l’an dernier, le fameux EJAFJALLAYOKULL. J’aime aussi changer de médium, partir à la recherche de voies nouvelles, une petite cuisine en quelque sorte.
Pour moi la peinture c’est une aventure : c’est mon sport favori, j’y dépense beaucoup d’energie.
C’est une passion qui me broute complètement, je me sens toute petite mais je ne désire rien d’autre que rester « ce véhicule qu’on emprunte et qu’on laisse au bord du chemin ». J’aime bien cette image. « 

exposition de peintures du 30 juillet au 13 août 2011

Pascale Riccoboni vit à Paris et se ressource à Mens où elle a choisi d’exposer ses peintures.

« Je peins la nature, encore et toujours, une nature revisitée, ressentie, parcourue, inventée par le geste et l’imaginaire, équilibrée par la réflexion. Je me promène dans ces paysages intérieurs qui se créent sous mes yeux et mes mains…le temps d’une peinture. Je peins cette nature imaginaire parce que je suis née ici, entre les montagnes, et qu’elle est imprimée dans mon corps et dans toutes mes mémoires ».

« Peindre c’est une aventure. C’est un dialogue de gestes et de couleurs qui fait langage, qui ouvre une trajectoire, parfois donne un sens, crée une lumière, une joie

. Peindre c’est découvrir, approcher le connu et l’inconnu.

C’est un lien entre le conscient, l’inconscient, l’irrationnel ».

VERNISSAGE LE 30 JUILLET A PARTIR DE 11H

Du 16 au 29 juillet

Loïc LORTSCH

Ma démarche, commencer par des fonds colorés, se nourrir de l’énergie de peintre comme Rebeyrolle, de l’intensité des formes de Picasso, de la matière et de la touche  de Lucian Freud par exemple, pour finalement arriver à quelque chose qui tienne la route à mes yeux et qui m’appartienne pour devenir  mon propre langage .

Certains tableaux se font tout seul et dans la facilité, là le plus difficile c’est d’arrêter au bon moment et ne pas être trop exigeant .

Certaines fois la peinture peut me séduire et là je ne dois pas me laisser faire et reprendre le dessus . Le processus  peut atteindre  alors un état d’agacement, de doute, voir de rage tel qu’ une force me pousse à tout déconstruire pour reconstruire. Une sorte de combat s’établit entre la toile et moi et la lutte n’est pas toujours victorieuse. 

Dans cette lutte peindre devient une nécessité et chaque couleur chaque geste et trace trouve leur place. C’est comme si mes gestes étaient guidés par quelque chose qui me dépasse .

Ce qui m’intéresse lorsque mes tableaux sont exposés au regard extérieur, c’est que chacun puisse voir des choses différentes et finalement s’approprier le tableau par leur regard .